jueves, 27 de enero de 2011
martes, 18 de enero de 2011
La moda elegante, el periódico de las familias
Acompañado por el eslogan "Periódico especial de señoras y señoritas, indispensable en toda casa de familia" , el periódico "la moda ilustrada" fue una publicación que marco la época victoriana y dio el paso a toda una nueva concepción de la moda en medios impresos. (1860 aprox.-1914)
Comienza a publicarse en Francia, pero tendrá sedes de publicación por toda Europa y cuando esta agarra el suficiente apogeo termina por coincidir con los tiempos de Porfirio Díaz en México, con lo cual la moda elegante sera la publicación de moda mas importante en el México de transición (victoriano-revolucionario).
El objetivo de la moda ilustrada era sencillo, involucrar la moda en un medio impreso para que este guiara tendencias. Antes de este tipo de publicaciones, la parte de tendencias se movía por un circulo boca a boca de la aristocracia hasta las clases mas bajas. De esta forma podemos entender a la moda elegante como un sistema de democratización de la moda y una de las primeras en la muestra de medios, consumo y apreciación de la cultura de la moda.
Representa el primer sistema en el cual la moda es el tema general alrededor de un medio, si no ademas como esta guió a vanguardias a nivel impresos. Tales como el tipo de grabado, ilustración y la adicción de color a las composiciones ya mostradas.
Por "la mode illustree" pasaran grandes talentos de la moda e ilustración victoriana tales como: Adele Anais Jouduze, quien fue toda gran ilustradora de moda en París y la primera en pensar en xilografía y color para las publicaciones de moda.así como su entrada a la búsqueda de tendencias en esta época.
La moda ilustrada tendrá un gran poder e influencia en México y sera una guía completa para el México entrado en el porfiriato, es gracias a la moda ilustrada que México podía hacer uso de los diseños europeos y adaptarlos con sastres locales, de modo que las clases sociales eran divididas por los que "tenían cultura de moda" y quienes "vestían a la moda". Irónicamente sera por este tipo de publicaciones y diseños que la contraparte intelectual denominara "afrancesado" a esta cultura.
Sin embargo con la caída del profiriato y los cambios emergentes en la entrada del siglo XX determinaran el fin de la moda ilustrada en México, llegando a su ultima publicación en los tiempos revolucionarios. Sin embargo la moda ilustrada fue un pionero en la ilustración y cultura de moda, es en gran medida esta publicación la que determino un modelo que se usaría hasta nuestros días, donde un movimiento o vanguardia de moda se debe apalanacar de un medio de difusión y una estetica para su apogeo.
Después de la moda ilustrada comenzarían los primeros intentos de crear una publicación de moda mas sencilla y pasar el robusto formato del periódico a las revistas que vemos en nuestros días.
Soviet Fashion
Soviet Fashion
Contra el prejuicio de pensar a la moda como el máximo exponente del capitalismo, nos encontramos con una serie de experimentos de moda en la antigua unión soviética. Si bien todo estaba basado en la imagen y el demostrar la "estética socialista" nos encontramos con un proceso de diseño que va mas hacia lo etnico y lo combina con las grandes vanguardias rusas que provenian desde el constructivismo.
Como recomendación el MIT PRESS edito un libro con todas estas vanguardias denominado “FashionEast: The Spectre That Haunted Socialism” y toda una reseña en el NY times, con un articulo denominado "comrade,that suit is so chanel"
Hello! she is Nancy Zhang
Ophelia (2010)
Xiaoxi Zhang es una ilustradora de moda que reside en Berlin y es posiblemente la "it" girl que tomo looknook.nu por sorpresa.
Zhang como gran parte de la vanguardia de la "moda aplicada" decide cambiar la ilustración de moda por una representación casi escenográfica, combinando acuarelas y un estilo casi caricaturesco que hacen de sus ilustraciones algo digno de admirar.
Un detalle que cabe recalcar en su trabajo es el hecho de que gracias a su combinación de material/estilo gráfico/referencias no trata de representar un modelo estético como ocurre con muchos ilustradores de moda que trabajan un ámbito mas realista, dejando así el outfit y la composición por delante.
Outfits con un estilo internacional se combinan con acurelas y estilos de libro infantil para crear las ilustraciones que tiene esta artista, sin embargo tambien es conocida por su gusto en moda, sus referencias vintage de los 60s y sus propias creaciones de lookbook.
Si bien durante un largo tiempo hemos hablado del problema que existe en la fotografía de moda y las limitantes que existen en estos looks, publicaciones y representaciones se puede entender a la red de fashion victims "lookbook.nu" como un gran medio de la fotografía amateur de moda.
En una red en la cual solo habian tres millones de personas subiendo looks por fotografía para generar Hype, Zhang penso en una forma de combinar su trabajo de portafolio y crear su diferenciador en lookbook, Sus ilustraciones servian para ver el concepto de los looks y las prendas que cuando se combinaban con sus fotografías se veia como todo un proceso de modista con sus referencias.
Ademas de ser casi autorretratos la mayor parte de sus ilustraciones experimentan el tipo de linea, color y método. De esta forma se entiende que esta ilustradora va mas allá de una simple modista o un fashion victim, es mas una ilustradora multidisciplinaria y sus trabajos en ilustraciones con cuentos son una gran muestra de ello.
http://lookbook.nu/nancy_zhang (Zhang´s lookbook)
http://www.xiaoxizhang.com/ (Zhang´s personal page-blog)
jueves, 4 de noviembre de 2010
Amila Hrustic
Amila Hrustic es diseñadora multidisciplinaria, sus trabajos van desde diseño gráfico, animación hasta la dirección de arte, tal como lo vemos en su trabajo de Plato´s collection donde se combina geometria, materiales y composición fotográfica. Se graduo de diseño indutrial en la "academy of fine arts" de Sarajevo
viernes, 29 de octubre de 2010
The beautiful
La editora Gestalnten ha publicado "the beautiful" un libro que recopila ilustración de moda contemporánea, así como una guía de estilos demostrando que la ilustración de moda ha tenido un crecimiento importante en los ultimos años y se esta perfilando como un disciplina a considerarse para el trabajo de marca en moda. Editado pro Anneke Krull
miércoles, 27 de octubre de 2010
Coco illustrations
Coco es una ilustradora y diseñadora gráfica que ha trabajado para grandes revistas como Vogue, Nylon,Elle, MUSE, Bon,etc. Su estilo refleja el cruce la cultura de londres y la parisina de la cual tiene gran influencia, suele trabajar en composiciones amplias y remite mucho a los tiempos de la gran ilustración de moda aplicada a producto. Últimamente trabaja en la agencia de mrkt y diseño get confused , la cual ha elaborado la estrategia y diseño para la marca "forget me not" en su temporada y "Antimonide" que es una tienda-pagina web para promover a diseñadores de moda jovenes.
No hace mucho actualizo su portafolio en web y tiene nuevas ilustraciones que vale la pena ver y comtemplar.
¿Sera que al ilustración de moda ha vuelto mas fuerte que las fotografías de lookbooks?
Coco web:
lunes, 25 de octubre de 2010
Superflu jewerly
Damien Vignaux aka elroy, es un director de arte,diseñador y animador que fue parte de grandes colectivos de diseño como Play, Biosou GTI y the scapists. Este trailer/catalogo de la marca de joyería Superflu decidió aplicar la sutileza de tomas y una tipografía clara pero acorde con la colección para poder hablar del catalogo en forma de un vídeo agradable y sutil a la vista.
martes, 19 de octubre de 2010
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